餐厅和娱乐不数码是没有关系168体育

　　当时的餐厅老板们想到了用舞蹈来吸引食客。随着Castle夫妇在纽约富人中声名雀起，也让这舞蹈热的正当性得到了肯定，这些餐厅也就不再扭捏，而是大张旗鼓地开始推动交谊舞，也让这些餐厅变成了现代意义上的cabaret。餐厅会请来专业的舞者来表演交谊舞，带着食客来跳舞。

　　传统的表演都是有舞台有幕布。我们知道，在餐厅里，舞台更多是非正式的一块空场，后台呢，其实就是在后面厨房里，到时间了表演者就会从侧门出来。

　　但是Castle夫妇则不然，他们就像其他食客一样，坐在自己的桌子边就餐，到了自己表演的时候，则把餐巾一放，随着乐声而起数码，步入舞池开始跳舞。这种做法消除了表演者和其他人之间的距离，让普通食客也有了跃跃欲试的冲动，很快就被其他餐厅学了去，成为了传统。

　　Castle夫妇的这一招之所以成功，并非偶然，这和cabaret餐厅的自身特征分不开。因为没有了升起的舞台，也就没有了高高在上的表演者。演员和就餐者是在同一个水平线上。

　　也因为舞池通常没有明显的边界，所以演员和观众的距离也就隔外近，表演也就不好分成是台上台下。只要在餐厅里，就是表演的一部分，就算是不在表演，也是如此。

　　这种无间感，让演员的个人魅力变得非常重要，有个性的演员，也能得到额外的加分。还有一个原因，则是因为餐厅到底还是餐厅，食客总是在吃在喝。这时，一个好的表演，就需要更加有性格，才能吸引大家的注意力。

　　所以呢，有些大牌的cabaret呢，会邀请一些名人来客串，有演员，有歌手，或者作曲。看上去，他们是在表演或工作结束后，顺道过来吃个宵夜的，结果被餐厅，或者就餐的食客们给发现了。于是盛情难却，就即席而起，现场表演个小节目，或者唱个歌曲什么的。但其实呢，他们都是餐厅花了钱雇来的演员。

　　慢慢地，cabaret意识到，一个王牌演员或组合，对于自己的成功，是至关重要的。于是呢，这些演员呢，也就不仅仅是演员，而开始扮演起了cabaret主人的角色。Cabaret不仅给他们发工资，而且还让他们从收入中提成，甚至有些极优秀者，直接被雇作经理。

　　其中很有代表性的一对夫妇，是Maurice Movet和Francis Walton。法国人Movet其实很早就来到美国，在纽约教跳舞。他是专业舞者出身，工作努力168体育，成名也早，但是因为形像有点风流，被Castle夫妇这对业余舞者夺去了这王冠的位置。所以他可以说是Castle夫妇的一生黑。

　　当然，随着交谊舞被接受，他和太太Walton也自然生意兴隆。到1914年，著名的院线大享Schuberts兄弟聘请了他们夫妇到自己旗下的cabaret，Parisian Room担任了经理，而且这cabaret也干脆为他们更名为Chez Maurice。

　　这些最后当上经理的舞者里，其实以女性居多。像Rudolph Valentino开始跳舞时，都是打下手。他成名时是和Bonnie Glass搭挡，Glass被cabaret聘为经理，同时也是编舞，也自然会拿更高的工资。直到一战后，Valentino去了洛杉矶教舞蹈收得女粉无数，才打出一片天地。

　　最著名的女经理，叫Joan Sawyer。像很多女演员一样，她也是著名的女权主义者。她本来是在音乐剧里做歌（chorus girl），在1913年被著名经理人William Morris请去自己的cabaret。到1914年，她也被Schuberts兄弟招走，到他们旗下著名的Persian Garden当经理。此时她已是圈内大牌，除了工资，还能拿到四分之一的毛收入。（说起来在1916年，Valentino也曾被Sawyer选中作为搭挡。）

　　而很多演员，尤其是童星，随着长大，都会有一个转型期。于是有不少人在成名无望后，就选择了转行来跳舞挣钱。因为跳舞热，好的舞蹈组合都不愁工作。一对搭挡一周可以挣上60到125美元，顶尖组合则能超过500美元，如果再选择去Vaudeville表演，周薪过一千也不难。像Castle夫妇这样的超级巨星，都是1500起。

　　入行也需要人来引路。Castle夫妇就是因为有Elizabeth Marbury这位手段通天的职业经理人，Sawyer则是靠了赫赫有名的William Morris。还有一些人，则是傍着著名制作人，或者舞蹈指导。像著名舞蹈教师Ned Wayburn就带出了Astaire姐弟，以及Clifton Web。

　　很快，除了舞者，cabaret也就吸引了不少以前在Vaudeville院线里表演的艺人。毕竟，要跳舞就需要有好歌好曲，就需要有好歌手好乐手。

　　有了Castle夫妇指路，这些表演者的社会地位也大为提升。以前他们是戏子，现在变成了餐厅里的艺术家。很多人为了提升自己的地位，在小有名气后，还会选择去欧洲表演镀金。

　　对于这些168体育艺人来说，cabaret有不少优势。一个是在cabaret他们通常会签上数月的演出合同。这样就省去了以前四处演出的安马劳顿。而cabaret的工作时间也灵活，有7-8点间晚饭秀，有剧场关门后11点的晚场秀，也有给享受夜生活圈子的人的半夜1点秀。这让他们能同时兼顾百老汇的活儿。

　　而cabaret也因着顾客的需要，演化成两种类型。一种是传统的餐厅，有上档次的晚餐，也有贯穿一晚的节目。晚餐秀和晚场秀是它们的主打。另一种则是喝酒跳舞为主，表演也就基本上是跳舞，可以一直跳到半夜两三点。

　　比起Vaudeville来，cabaret的消费者更多的是成年顾客，而不是家庭顾客。这也让cabaret里的表演没有那么多的禁忌。

　　Sophie Tucker就是这样一个在cabaret找到归属感的著名艺人。本来在Vaudeville院线里Tucker已经是红星，在1915年，一家cabaret，Tokio，的老板特邀了她来自己店里，算是来个非正式演出。Tucker发现，食客们特别喜欢这种未经排练的表演。而Tucker本身在Vaudeville的招牌歌曲，就是以隐晦的色情调侃著称。因为她自己长得不好看，所以唱这种话里有话的歌，没人觉得她危险或堕落。

　　Tucker发现，这种拿性话题来调侃的歌曲，对于在传统清教徒文化下长大的人来，特别有一种让他们放松的效果，就好像说可以把绷着的弦放松了。而这恰好也是cabaret的主题。再加上能来cabaret消费的人，都得有些文化，才能听懂这种需要琢磨才能品味的笑话，也就不需要说什么不道德的事，只是拿性来当个由头，所以也无伤大雅。

　　著名歌手Eddie Cantor就说，「Tucker是夜总会里的女王，她无所顾忌也不需要顾忌，她会唱那些我们在纽约人行道上写下的东西。而且，你还会听她唱。」

　　于是就在1916年，经William Morris的介绍，她到Reisenwebers表演。原本计划的一个月演出，不知不觉就变成了八个月，Tucker自己也感到特别的放松，就成了cabaret的常客。到1925年，Tucker更是开了自己的夜总会Sophie Tuckers Playground168体育，彻底告别传统舞台。

　　到此时，跳舞热已经席卷纽约。据《综艺》估计，周六晚上纽约有超过十万人在跳舞，而当时纽约总人口接近500万人。跳舞热已不仅仅是在舞厅与c168体育abaret，连百货商店都开了舞会来吸引顾客。在下午的茶水舞会上，主持人可以拿到一半的门票钱和近两成的酒水钱。

　　这时，跳舞好的专业组合就变得供不应求，也就引发了工资的飞涨。这时候，cabaret的成本开始变得难以控制。

　　不过呢，这也难不倒生意人。因为商机在那里，聪明的娱乐商人就会进来，找到解决的方法。这次进来的，是著名制作人Florenz Ziegfeld。

　　Ziegfeld的创意，是把cabaret的零碎表演变成一个综艺秀（revue），用好吃好舞加漂亮姑娘，组成一个让人应接不暇的大节目。这第一场，就在1915年1月，在New Armsterdam剧院楼顶，时间呢，也是楼下剧院演出结束后，就应景地叫作「午夜嬉戏」（Midnight Frolic）。

　　和剧场的综艺秀不同，「午夜嬉戏」只有20到40分钟，有时也就连中场休息也没有，节目和节目也没有任何的间隔，经常是这边下场那边上场，而伴舞的干脆就在台上换衣服，当然，是躲在屏风后面。所以呢，这「午夜嬉戏」是一种在传统剧场和Cabaret之间的形式，既保持了和食客的亲密距离，又像剧场表演那样，有自己的主题，场子也大些。

　　既然叫「嬉戏」，自然说得是表演之外，还有食客的参与。这才是Ziegfeld的创意：削弱了大牌舞者的重要性，换来的，是食客和的亲密接触。比如，会有浑身挂满气球的女郎在食客间走动，食客们可以随手用香烟点破气球。Cabaret还会给食客发专门用来鼓掌的木楖头，甚至在每桌配上电话，让大家互相打电话。演出者也会引入一些游戏，比如套圈，当然，套得都是舞台上的。这种小游戏会以飞吻或微笑做为奖励。

　　可以说，这种设计，自是Ziegfeld从来高明的地方。因为他最擅长的，就是在色情和怡情的边缘游走，轻轻试探社会观念的底线。Ziegfeld让开始扮演超越传统道德约束的女玩伴，这其实是把在主题公园里那些陪玩女孩的角色给拉进了这种上档次的娱乐场所，让不再是念台词的舞台角色，而是充满了一对一的互动，不加载任何道德评判的嬉戏。们看上去就像邻家女孩一样年轻健康，同时又非常主动。却她们又是最后的奖品，并未冲破男权社会的基本关系，因而有钱的男食客们也不会有被控制的感觉。

　　这当然也是因为，在那个时代里，关于男女关系的社会观念正在迅速被重构，所以也就需要不断地去推进它。成功地把握这底线的人，才能做出最刺激的娱乐，却又不被依然矜持的食客视为道德败坏，反而觉得这是一种享受生活的方式。

　　「午夜嬉戏」的成功，大家自然都看在眼里。到三月，就已经有11家cabaret争相效仿。Ziegfeld自己干脆也开了一家，请了24个，每周光工资就三万美元。而其他餐厅没有这么大胆，一般只敢请十名上下的，再加上喝歌的，也够一场戏了。

　　另外，为了能让顾客玩得痛快，很多cabaret还去买了私人社交俱乐部的。当然，像餐厅这种地方理论上是不能申请这种上流社会社交圈的这种俱乐部的，所以老板们就找来一些其实已经不再有活动，相对于是被所有者弃置的古老俱乐部。通过把自己改成了所谓的俱乐部，cabaret也就变成了夜总会。

　　为什么要这样呢？因为当时纽约还有宵禁，到半夜一点以后（1916年后改成两点），就不能卖酒了。（注：其实时至今日，美国还有很多地方都有这样的禁令。在纽约，是早上四点到八点，而纽约州其他地区则是一点开始。周日禁令则要持续到中午12点。）但因为变成了私人俱乐部，喝酒就不是商业行为，也就可以持续下去了。店家会把到点不走的顾客自动升级成会员，并发送会员证明。很多老客户通常会在「俱乐部」里玩到早上四点，再去邻近的餐厅吃上顿早餐，才回家睡觉。

　　这当然还是因为保守人士的反对。不管餐厅和娱乐界如何装点自己，甚至已经让大量的上流人士都接受了这些新娱乐，但反对者依然不会买账。纽约就在1905年成立了著名的「十四人委员会」（Committee of Fourteen），致力于在沙龙里禁酒。随着舞蹈热的升级，Cabaret的兴起，反对者的呼声也日益高涨。在1912年，在他们的推动下，纽约开始向Cabaret发执照，以此来约束Cabaret遵守宵禁，取缔童工，防止他们担心的逼良为娼成为现实。

　　这些人里就包括很多老派的女权主义者，她们支持禁酒，也反对跳舞作为个人解放的方式。虽然说女性和异性接触的地方很多，但舞厅尤其危险。她们认为跳舞破坏了女性长期以来建立的纯洁形像，让男女有近距离接触的机会。也认为娱乐，cabaret这些地方极有可能让年轻女性迷失自我而堕落。既然是在跳那些发明的舞蹈，最后也会被这些劣等男人俘获。

　　像在1921年，一位叫Melvin Drumm的人写了一本谴责舞蹈败坏世风的书，就很好地总结了反对者对跳舞之危险的看法。其中的理由包括：拥挤的舞厅跳到深夜有害身体健康；让人差耻的性自由；舞蹈和酒之间拉扯不清的关系；对年轻人的诱惑；对上帝的悔辱；体面人士都反对跳舞等等。

　　最典型的例子，就是1915年的Eugenia Kelly案。当时Kelly因为跳舞，被她母亲送上了法庭。因为出身富人家庭，时年19岁的Kelly是千万美元财产的继承人。但她却被百老汇的舞厅迷住了，不仅学会了跳舞，还学会了抽烟喝酒，甚至泡上了一位已婚的舞男。

　　这一切，恰好都是保守人士所最担心的：Eugenia Kelly像征着年轻一代女性正在成为享乐的一代，被恶之花所引诱，而传统女性所推宠的圣洁女性形像则黯然褪色。当然，最糟糕的，是Kelly的出身。穷人自制力差，新移民没有文化，这都可以理解，但这一次，病毒已经侵袭到了上流文化的圈子里了。

　　不过好在，等到审判开始后，Kelly小姐恢复了「本性」，同意和百老汇上的舞厅一刀两断。她母亲激动地说，「Eugenia本性不坏。她是个好女孩，只是被百老汇的雪亮灯光照瞎，看不清生活的本质了」。

　　只是，随着恢复自由身，好景不长，Kelly小姐就和此时已离婚的舞男私奔，在马里兰州结了婚。

　　是的，舞蹈已经成了脱疆的野马。对于中产阶级来说，比起舞厅，cabaret提供了一个相对安全的男女近距离接触的方式。虽然可以跳舞喝酒，但戒律更多。比如男人有专门的酒巴间，女性只能在餐桌上饮酒。Cabaret也不鼓励在现场找舞伴，而是让大家结伴前来，形成一个个封闭的小圈子。

　　到头来，cabaret为他们营造的，其实和主题公园一样，都是一种安全的刺激，一种花笔小钱就能买来的放纵，一种被制造出来的波希米亚式的历险168体育。

　　因为禁酒令，原来cabaret的经营模式就玩不下去了。因为任何一个投资巨大，装修华丽的cabaret，必须靠卖酒才能维持运营成本。但在禁酒令下，谁都无法保证回本。

　　于是，这些以英式法式高档餐厅为中心的cabaret，也就纷纷倒闭，代之以另一批新主人，他们是爱尔兰人，意大利人，犹太人......

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