高科技时代电影下娱乐价值的意义数码表现在哪些方面？168体育

　　电影面世100多年来，从未摆脱技术的束缚，也从未错过因技术进步而带来的各种发展机会，在艺术与技术互惠互利的和睦共处中，电影的表现手段和方法日渐丰腴多彩，电影的生命娱乐意义与价值也籍此得到伸张和确认。

　　当下电影所处的时代，名之曰“高科技”，应该说是名副其实的。以好莱坞为代表的现代电影工业制作和生产体系与高科技的发展犬牙交错、互为表里，开创了人类史上前所未有的影像创造和创意的崭新格局。

　　其实，当我们回过头去省察，电影植根于工业化时代，一部电影史，就是科学技术发展带动电影艺术进步的历史，就是艺术和科技嫁接交互的历史。

　　科技对于电影的重要作用毋庸置疑。影像艺术形态的每一步发展，特别是它所呈现的虚幻时空，超常角色、神魔鬼怪、奇特造型等等。

　　从一开始就根植于科技强有力的支撑。乃至本雅明提出，与精神革新相比，首先应该提倡技术上的革新，因为只有实现了技术上的革新，才可能有精神创新。

　　他进而号召从事艺术生产的艺术家应该清醒地认识到自己所处的生产条件，认识到生产技术对艺术生产关系的促进作用，自觉地更新和改造艺术生产工具，通过它们创作出更优秀的作品。

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　　卡尔维诺则要强调，技艺是你能在世界上存在的最重要的东西。面世100多年来，电影从未摆脱技术的束缚，也从未错过因技术进步而带来的各种发展机遇，电影的历史也即与科学技术媾和联姻168体育、携手共进的历史。

　　大体说来，电影从发轫至风靡数十年，艺术与技术青梅竹马、两小无猜娱乐，相敬如宾，在互惠互利、携子之手的和睦共处中。

　　电影的表现手段和方式方法日渐丰腴多彩，推助“第七艺术”后来居上，以百变丰盈的姿态，给身处变动不羁、焦虑躁动的人们带来诸多精神抚慰和生活梦幻，电影的生命娱乐意义与价值也籍此得到伸张和确认，并为世所公认与体察。

　　值得注意的是，1970年代末以来，《星球大战》发其端，以好莱坞为代表的一批所谓国际主流大片脱离原先艺术发展的轨道，热衷以制造视听奇观为能事，以猎取资本增值为圭臬，以形塑新一代观众口味为导向。

　　肆意渗入特技手段、工业编码和暴力元素，寻求用各种超能力的高概念、大制作取代实际生活，用更多感官刺激挑战叙事情理，使电影发生了从现实到悬置、从“叙事电影”向“景观电影”模式的突变。

　　在这些电影里，玄幻奇观无所不在，光怪陆离无奇不有，超级英雄无所不能，生命的切身体验开始让位于视觉感官，肉体的刺激享受登堂入室替代了精神愉悦。由是，电影的形式日渐铺张扬厉，电影的内容日趋怪诞和空泛，电影的观众则日渐低龄化和对象化。

　　更可怕的是，好莱坞大片作为一种“文化激素”和价值示范，挟裹美国的政治、经济、军事、金融、媒介霸权和软实力风靡全球，成为世界各国竞相仿效的对象和摹本。

　　世界电影格局为之生变，优孟衣冠纷至沓来，神魔鬼怪接踵而至，一些欧美发达国家深为其忧，部分发展中国家尤受其扰。好莱坞成为当代电影高峰的代名词，也成为国家“软实力”竞争角力的前哨与阵地。

　　应该承认，中国在由电影大国向电影强国迈进的路途中，也未能完全规避这种路径“依赖”和“锁定”。一些电影人受其所诱，自觉或不自觉地跟从依傍168体育，心甘情愿地为之张目，渐致模糊和失去对自己的身份认同。

　　记得2016年5月，好莱坞著名编剧罗伯特·麦基来中国，看过《捉妖记》《美人鱼》《寻龙诀》等一批中国热门电影后，麦基直言不讳地指出，中国影坛存在着当代现实题材少、故事复杂却不深刻、异想天开地逃避现实等弊病。

　　他直言:“中国电影是好莱坞的二流模仿者”，为什么要玩那么多技艺?为什么不多做些现实题材?问题直截了当、尖锐到位，完全超出了陪同人员的预料。连一个美国电影人都看出了其中的奥秘，我们实在没有理由再加以搪塞和隐瞒。

　　科学技术的未来，在某种程度上取决于社会是否仍然一如近世以来所做的那样，充分估价并慷慨酬劳人们的科学活动。”科学上的突破总是同步地带来工业技术上的发展，并渐次覆盖到人类生活的各个层面。

　　具体到电影，我们无法遏制电影科技的发展，也无法阻挡影像艺术的进步，就像我们无法对抗大自然的进化发展一样。

　　毫无疑义，电影嫁接高科技概念和最新技术成果，既维系了传统影像作品的形式基因，又理所当然地带来了新生的影像介质，并以新的影像仪态挑战电影原先的生产程序和制作模式，体现了新世纪影像艺术的美学内涵和架构，丰富了电影语言的方式和手段，使电影更出彩、更好看、更富有表现力。

　　同时，审美视野的变化和审美经验的更新，又在很大程度上促进了艺术内容的扩张，使得电影的疆域在有形、无形中得到极大延伸，开拓出森罗万象的艺术新天地，缔造出波澜壮阔的文化新景观。

　　新一代观众群的形成和汇聚，其实是电影艺术更新换代的随行物，是带有某种必然性的。

　　科学发现和技术进步从来都是“双刃剑”，一旦脱离艺术的制约和规范，电影“高概念”就像脱缰的野马一发而不可收，并凭借科技强大的冲击力和人们求新求异心理的双重红利，跑马圈地，攻城略池，直抵电影艺术的要津命门，颠覆传统艺术的精髓蕴藉。

　　我们看到，从《星球大战》，到《黑客帝国》《V字仇杀队》，再到《变形金刚》《星际穿越》，技艺日新月异，改弦更张;世界弱肉强食，暴行肆虐。

　　英雄不食烟火，超人酷炫千奇百怪的景观、无厘头的预设、神与怪的博杀牢牢盘据银幕“头条”，人类生活所必需面对的实际问题却退居其次，现实主义和人文精神呈若有若无，已经不可遏制地走向视觉和奇观的极端。

　　环顾电影新近40年的经历，高概念大片如入无人之境，高歌猛进，野蛮扩张，成为全球化时代一道难以抗拒的社会景观。指称其形成了某种文化寡头垄断，恐怕也是不为过的。

　　当然，电影应该出新，可以造梦，长于夸饰，没有定式，但对生命娱乐意义的体验一旦让位于单纯的视觉感官享受，并且不断冲刷底线，走向极端，它的负作用负能量也就难以回避。

　　就如同打开了潘多拉的匣子，释放出人世间的各种不端和邪恶:超级英雄逞性妄为，妖魔法力无边，物欲无所节制，人欲情欲冲塞弥满，恶化了正常的艺术生产环境，扰乱了人类健康的精神成长需求。

　　在高科技的遮蔽下，低俗、恶俗司空见惯，暴戾、凶蛮大行其道，怪诞、诡异屡见不鲜资本为了在被诱导的消费中寻找自己的利润，无所不用其极，金钱本位全然替代艺术本位，工具理性完全超越价值理性，甚至不惜荼毒善良人们的心性，吞噬千禧一代主体观众的灵魂。这种影响已成为全球化时代的一个通约、一种时尚。

　　就以国内上映的《毒液》为例，观众趋之若鹜，票房一路狂飙，单日票房破3亿，连续登顶票房冠军，但就其本身内容看，不过是故弄玄虚数码、纠合的老套而已，血腥、暴力、重口味则借尸还魂、变本加厉。

　　可以说，技术主义和消费主义联袂的电影生产已经和正在造成人与自然、人与艺术、人与自身关系的异化。

　　许多年来，国际国内不断有艺术家慷慨陈词，呼唤批判好莱坞，好莱坞，道理正在于此。

　　人类的艺术生产活动必须遵循精神生产规律。从这个意义上说，超越资本编织的电影观念，“重新对人类生命中娱乐的意义与价值。

　　对电影生产力和生产关系的矛盾运动，对艺术和社会整体精神文明的关系进行确认，也已成为中国电影未来发展绕不开的重大命题”。

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　　近年来，中国电影在各级政府、社会和业界的共同努力下取得了长足发展，电影生产能力已经位居世界第三，电影市场容量跃居世界第二，在社会主义精神文明和文化建设中发挥了重要作用。

　　从表面上看，电影的主流和自主意识已经成为稳定的价值系统，其实这个价值系统还没有成为业界全体成员内心自觉认同的价值标准。

　　随着改革开放的深入推进和互联网技术高速发展，影视艺术领域里出现了许多新情况，碰到了许多新问题。

　　一方面，思潮涌动、价值多元，主流意识形态的指导地位面临着全新的挑战;另一方面，在产业化的实施过程中，由于对电影资本增值和票房利润的过度关注，导致了影像文化艺术属性的大面积散失。

　　特别是在向电影强国的进发中，我们对于好莱坞大工业生产体系的认知时常失之偏颇，陷入自相矛盾的尴尬。

　　众所周知，艺术的进步并不囿于任何特定的模式与方法，好莱坞类型电影的成功套路也已不再是什么隐私秘诀。

　　但我们在学习借鉴的过程中还是摇移不定，甚至神情恍惚、走火入魔，不是在观念上奉若神明、亦步亦趋，就是在制作上曹随萧规、因循守成，加之商业上锱铢必较、唯利是图，常常捡了芝麻丢了西瓜，走向比“好莱坞”更“好莱坞”的歧路。

　　从近年生产的一些作品看，盲目仿效、甘遂人后的多了，发乎情意、本乎地道的少了。摆弄技术技艺的多了，重视思想承载的少了;高概念、大制作的多了，有温度、接地气、走心动情的少了。

　　我们有些电影人太实惠太追逐功利了，眼睛只盯着市场和票房，一旦某个样式、类型、获得成功，便一拥而上，大量繁殖复制，直至耗尽它们全部的生命力。

　　中国人制作的影片，如果不能表现中国人的生存智慧、中国人的思维方式、中国人的行为逻辑，以及中国人对于现实和未来世界的深沉思考，就很难自立于世界艺术之林。

　　在这个过程中，金钱崇拜自然罪责难逃，价值游弋也难辞其咎。如果说前者是外因，是缘由;那么后者就是内因，是本源。外因通过内因而起作用，主体的迷茫和焦虑导致客体的异化和走样。

　　这虽然不是中国独有的现象，更多地属于消费主义时代的全球通病，但在强调文化自信，在亟待讲好中国故事、塑造好中国形象、建构中国话语体系的重要当口，这种现象还是非常值得警惕的。

　　说到底，无论是游离艺术本心，还是放逐娱乐价值，体现的都不是文化自信，都不是民族优秀传统文化的大义。

　　不断膨胀的物质主义正把我们引入高度异化的时空结构之中，金钱拜物教也好，票房决定论也罢，并非只是市场逼迫的结果，也是一种精神向度的自我选择。

　　应该承认，当下的中国电影既面临极大机遇，也面对严峻挑战。从宏观上说，文化发展空间还多有不足，体制制度环境还有待完善;从微观上说，艺术的潜质有待开掘，市场的能量尚待释放。

　　在这样一个转型发展时期，市场、票房、利润三箭齐发，区域的、集团的、个人的利益相互交织，我们的价值判断遭遇到了空前复杂的环境，可以和可能诱惑我们的东西实在太多了。

　　在艺术生产中，比想象力、创造力更难更重要的，是按自己的价值观行动的勇气，是守理想的硬度和韧性。在商业大潮、物质主义、技术至上、炫耀性消费、娱乐至死等现代社会思潮以迅雷不及掩耳之势。

　　用各种乔装打扮浸润、干预我们生活的当下，如何保持内心价值的稳定，比以往任何时候都更加严峻而又现实地摆在各位艺术家面前。

　　我们唯有气场恒定、心无旁骛，任尔东南西北风，咬定青山不放松，如爱因斯坦所期待的那样，将“实现这一目标的渴望有力地存于我们的内心”，才有守正胜算，才不至于在高科技至尊的电影新时代迷茫失范、狼狈地败下阵来!

　　总之，坚守电影的艺术本性，强调电影艺术家的心灵存放，直面创作者精神宣示的价值维度，在人心与物化的世界间搭起桥梁，应该成为高科技时代确认电影娱乐价值意义的出发点168体育。从此出发，技术和工具的张扬才不至于迷失方向，影像的创意和创造也才有了本质的归宿。

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