168体育美食从当下文化娱乐产业的现状来看「泛娱乐」是一个怎样的概念？

　　腾讯提出泛娱乐，被广泛接受，但是并没有被准确的定义。所谓围绕明星IP，市场上对IP也各有理解，当然我是比较认同IP在腾讯的定义，即经过市场检验的用户情感载体，这个还比较到位；所谓多领域共生，实际上更像是产品层面的，比如影游联动等；所以综合起来看泛娱乐，我觉得腾讯还是主要从产品而非产业的角度去定义的。

　　而涉及到产业链，就不得不深究文创产业的组织形式了。所谓泛娱乐时代的文创产业链，从产品层面反推，那应该是更像是一张网，是一个产业网络，在这个产业网络中，有创意者，有生产者，有平台，有渠道，有消费者等很多主体，而这些主体被互联网，被平台紧密的联系在一起，既实现了比以往更加广泛的产业组织，也实现了更加深度的分工——而我们知道，创新来自原边缘，升级来自于产业分工的深化，所以我们最近开始认为泛娱乐已经不能表达这些含义了，需要一个更新的词语，来展示互联网时代文化创意产业的升级。

　　首先这一产业组织模式是平台化的，整个市场都在说给BAT打工，这实际上就已经体现出平台在产业组织中的巨大力量了。平台上能联系创意者，生产者，本身又很有可能有极强的研发能力和营销能力，能够直达用户，还能通过用户反馈不停的积累大数据，形成很高的竞争壁垒。无疑，平台是重要的玩家，以至于很多研究指出我们现在是平台经济。

　　但是我们调研了不少平台之后，平台也在抱怨没有好的内容，或者说好内容卖成了天价。这就说明我们可能已经从一个平台经济又向内容经济转变了。但是这个内容经济，我认为已经和之前的PGC（专业生产内容），以及互联网刚出现时候的UGC（用户生产内容）很不一样了，是一种U+P的结合。

　　不同点在哪里呢？我觉得主要是创意端不同了，所谓U+P，核心在于创意的来源是广泛的，是多元的，是跨界的。而且这些创意能够通过互联网和平台，很快的被专业机构搜索到——真正要生产出优质的产品，还是需要像比如好莱坞式的专业化分工，但是创意可以从更多的地方来。

　　我们这几年来的泛娱乐实践，其实可以看出来，顶级IP大多源自与网络小说，某种程度是完全的UGC，这其实体现出了广泛创意的优势，你想一千万创意者，怎么都有更大的概率出精品吧。但是很多产品还是受人诟病娱乐，当然是我们产业体系还不成熟，分工还是不够细致，价值分配也有点扭曲。所以不是U做的不好，而是P还不够成熟。

　　而且仔细想想这一千万创意者是哪来的？大多数是用户转变过来的，是从粉丝经济到创意者经济的过程。真正能够泛娱乐的产品，大部分都经历了一个粉丝认同到再创作的过程，是首先有了粉丝基础，有了同人番外恶搞，甚至是有了粉丝真金白银的众筹，才多领域共生的。互联网平台在其中也发挥了重要的作用，因为从粉丝到创意者，离不开社群的互动。

　　如果认识到这个特点，我们提出创意者经济这个概念去取代泛娱乐，我觉得还是自信能立得住脚的。打一个不恰当的比方，互联网文创在目前还是个大黑洞，不断的有新鲜力量进来，无数的用户都抱着创意者的梦想、情怀，当然也有发家致富的愿景进来了，创意者是原动力。而平台则是创意者变现的载体，在残酷的优胜劣汰之后，优质的创意者在平台上找到了合作伙伴，平台把创意者、生产者和消费者联系到了一次，把一个个的产品变成了一系列的产品，让创意的价值更加扩大。从而形成了一个“用户—创意者—平台—用户”这一不断扩张的循环。

　　自腾讯2011年提出泛娱乐概念，围绕打造明星IP来进行泛娱乐开发后，泛娱乐IP逐渐开始成为互联网领域最火热的词之一。

　　小米、华谊、阿里数娱、百度文学、艺动、168体育通耀、360等企业纷纷将“泛娱乐”作为公司战略大力推进。

　　其中布局最完善的还是早起的腾讯，通过内部孵化+投资，已经陆续完成互联网与游戏、动漫、文学、影视、音乐等文化领域的布局，且同时兼具平台的流量与内容的创造能力，完成了相对完善的泛娱乐生态搭建。

　　那么到底什么是我们口中所说的IP？IP为什么会成为行业热词，它有怎样的价值？IP为什么要进行泛娱乐开发？不同形态的内容在泛娱乐IP开发链中处于什么样的位置？

　　IP即为知识产权，即权利人对其智力劳动所创造的成果享有的财产权利。IP热潮源于我国经济的发展，消费者开始能够并且愿意为无形的商品付费，正版意识增强，以及国家政策上对盗版的打击，对知识产权的法律政策保护。

　　但我们口中所说的泛娱乐IP、打造IP、IP的衍生开发中的IP，是否单纯只是指知识产权呢？当然不是。这里的IP更多指凝聚、沉淀了一定数量的粉丝情感，能在不同媒介形态中进行衍生开发的内容。

　　IP可以是一段故事、一个人物角色，当一个人或事凝聚沉淀了一定的粉丝情感，就具备了成为IP的可能性。

　　和我们日常生活中的感受相同，情感的产生通常源于某个故事，而会沉淀到故事中的某个人物角色身上。

　　同时，IP可以实现跨媒介内容形态的衍生开发，由起源的内容出发，可以实现在小说、动画、漫画、游戏、电影、电视剧、舞台剧等不同内容形态上的衍生，而粉丝依然愿意买单。

　　为什么IP会受到追捧？它的价值在哪里？我们从内容开发和商业收益两个层面来分析。

　　从内容开发的层面而言，IP代表着已经经过市场验证，被一部分用户所认同的内容，基于IP进行衍生泛娱乐内容的开发，会有或者说会被相信拥有更高的成功概率。

　　同时，能称之为IP即意味着是有内容基础的，在已有的基础上进行衍生开发，可以降低开发的时间成本和难度。

　　而在商业收益层面，IP即意味着它是拥有一定核心粉丝和大众影响力的。一方面粉丝效应，能够让IP在开发前便已拥有固定的受众群体愿意买单。虽然现在粉丝也已经越来越回归理性的，但是愿意为情怀买单的依然不在少数。另一方面在后期营销中可以有效降低宣发成本,试想我们在电影院中，面对一部从未听说过的片子，和另外一部非常熟悉，知道类型题材甚至部分人物情节的片子，我们会选择哪一部？

　　对IP进行泛娱乐开发，源于原创内容极低的成功概率。无论漫画市场、电影市场、游戏市场，内容爆炸争夺着我们的注意力，但是真正能够被市场喜欢并记住的作品，寥寥无几，成功概率宛如买彩票中奖。

　　既然原创如此难以成功，基于IP开发又在上面已经论述过种种优势，自然投资者、内容创作者愿意基于IP进行内容的衍生开发，不惜花大价钱购买IP。

　　同时，对IP进行泛娱乐开发，不同形态的内容之间能够实现协同效应，不断丰富IP内涵，圈住甚至扩展IP的受众群体，延长IP的生命力，持续产生价值。

　　IP作为基础，将文学、漫画、电视（动画+真人）、舞台剧、电影（动画+真人）、游戏、周边衍生品、线下乐园等不同内容形式串联起来，形成整个泛娱乐市场的生态链。

　　漫画、文学在泛娱乐生态链中处于上游位置，能够小团体甚至个人创作，短平快实现内容产出，验证内容的市场接受度，并积累粉丝群体。

　　中游丰富IP内容内涵，扩大粉丝群及影响力。下游实现影响力和粉丝群的收割变现。

　　电视、舞台剧、电影介于中游和下游之间，兼具扩大IP受众范围与变现的功能。

　　当然，这只是对通常情况的描述，并不适用于所有环境，游戏魔兽世界就是一个特例。

　　学术一点的说，泛娱乐指的是以创意内容为核心进行多线文化产品的生产，实现基于互联网与移动互联网的多领域共生。说的浅显一点呢，就是原来的游戏、电影、电视剧、文学都是各做各的，如今大家一起生产，形成合作，合作的基础就是这两年大热的概念——IP。IP可以是一个故事、一个角色或者是某个游戏、电影、电视剧或文学作品本身。泛娱乐呢，就是互联网企业联合一系列文化创意企业，共同创意并生产文化产品美食，实现了单一娱乐产品的泛化。就比如南派三叔的盗墓笔记，原著文学作品中的故事和世界观就是IP，接下来的电视剧《盗墓笔记》、《老九门》，电影《盗墓笔记》，动画片《勇者大冒险》，游戏《勇者大冒险》等，都是在原著基础上生产的泛娱乐产品。

　　泛娱乐概念的背景，一个是互联网文化产业的兴起，另一个是IP的大热。自2014年起，以BAT为代表的互联网企业大量进入文化产业领域，通过投资、合作、扩展业务等方式开展影视、音乐、文学等业务。互联网的天生优势就是连接一切，那么对于旗下的各类产品与业务，互联网人最自然而然想到的，就是怎样建立连接，形成共生共赢。互联网与文化产业形成化学反应，那么泛娱乐就顺势成为了一个最主要的发展趋势。另一方面，IP的多元开发早已存在，自2009年《杜拉拉升职记》电视剧和电影相继上映，单一文化产品的多领域开发就成为了一个受到关注和认可的产业模式，《杜拉拉》现象也被很多文化企业争相效仿168体育，纷纷寻找好的故事，改编成电影剧本、电视剧本甚至游戏世界观架构。随着互联网文化产业的催化与促进，网络文学作品成为了极为重要的IP生产源，IP的概念成形并开始大热，《花千骨》《琅琊榜》《三生三世十里桃花》都相继成为了IP改编的成功大作。由此，泛娱乐就成为了广受认可和推崇的开发模式。

　　袁立与演员的诞生 娱乐与群体灵魂 语言的起源 大众共识 镜像神经元 文化文明与AI

　　托姆对生物的分子结构和语言结构作了对比研究，假定它们之间具有相同的演变机制。人们应从生物分子的演变过程与语言演变过程的相似性受到启示，它们之间有某种共同的东西起着支配和控制的作用。

　　根据托姆的观点，语义是一种共振现象。共振本来是一种物理现象，托姆向我们证明语言也有此类现象。如果谈话对方向你说了一句话，而你想表明自己已听懂，那就会说“奥，明白了，”这就说明你的大脑已进入一种有限的稳定状态，即使对方重复说一边，你也不会离开这种状态。用这一观点解释“理解”就会得出全新的认识：即“理解”在某种意义上就是使自己免受在感知消息时形成的刺激的影响，因而能保证自己对已经出现的情况采取正确的态度。换个说法就是，托姆告诉我们，“理解”意味着主体应使大脑尽量平稳的和谐的离开受激状态，退出共振领域，开始考虑执行命令。如果不能“理解”，受激状态将持续下去。

　　“语义”一词表达了一个系统在外界扰动的影响下，选取修正区域来消除扰动影响的可能性168体育。托姆在此论述了语言的起源问题。

　　这就是人类的大脑对于娱乐事件的共振与理解。也就是大众哈哈一乐的神经系统的机理。

　　【演员的诞生】节目，就是为了释放民众神经系统存在的压力、困惑以及心里的平衡而出现。

　　吐槽大会、奇葩说之所以火，就因为此种娱乐节目，表达了大众生理上、心理上那种想说而有无法说清楚的需求。

　　语言的起源，最初的逻辑含义与语义，就是生物体的生存的需要，人的语言首先就是为了生存而诞生。

　　语言包括生物体的肢体语言、行为语言、符号语言、声音语言等等。语言构成了整个生命体存在的最底层的基础与灵命。

　　语言更是人类整个灵魂意识结构域场域、人类大脑神经结构与网络演化的最重要的刺激因素、是人类文明与文化的表达模式与构成的空间。

　　今天21世纪的人工智能技术，不过是人类希望把人类语言体系以及大脑的神经认知、情感、意识与逻辑关系网络，可以重新的清晰描述并在人工智能机器上予以实现。

　　人类首先是宇宙整个生命体空间的局部，人的逻辑关系语义含义168体育，必然是从属于整个宇宙生命体空间的属性，用数学语言表达，就是人类的意义必然是在一个拓扑学属性的意义，人类的本质必然是在拓扑空间之内，是可以表达的。这种人类拓扑空间的生物学特性，168体育就是人类的染色体结构以及DNA结构，以及人类的大脑结构以及大脑的组织成分比如镜像神经元等等。

　　人类具有灵魂，是一个古老的名词，古老的语义与生命意义。佛学还用心法、心所法、唯识学、阿赖耶识，来表达灵魂的同等内容。

　　21世纪人类灵魂的语义与意义，用文化、文明、科学、信息、基因、大脑神经网络、镜像神经元等等予以表达灵魂的内容，而这一切的表达都是语言。人类的语言演化是一个动力学的范畴。

　　语义是一种共振现象。理解，就意味着大脑已进入一种有限的稳定状态。理解与认知，就是大脑对于外部与内部的刺激，有了一种神经体系的共振168体育，大脑理解了【刺激的语义与意义】。比如在野外遇到一头狮子而形成的刺激，你的胃缺乏食物而形成的刺激，都是一种神经体系的共振，而导致你呼喊【危险】【我饿】。

　　由此，就是中国儒家文化的形成，皇权的绝对权力，皇帝的三宫六院七十二妃以及【甄嬛传】的火爆，以及你是忠臣还是奸臣的辩论，等等。。。。。这些语义与内容，经过3000年的历史演化与反复刺激，已经深深的改变了中国人的大脑记忆机制、大脑的神经网络以及镜像神经元，也是中国人情感、情绪、理想、文化、娱乐与文明的基本构成

　　可以说皇权文化已经改变了中国人的生物基因，以至于中国大陆的分子生物学与考古学研究，都是围绕这中国5000年的文化灵魂核心而展开。而放眼全球，分子生物学与考古学是一个科学研究的工具与学科而已，没有特别的语义与意义。

　　为何【演员的诞生】【吐槽大会】【奇葩说】节目之所以火，这是因为这些节目与大众的情感情绪有了紧密的关系，以至于袁立在【演员的诞生】谈公益活动，大众会觉得袁立神经不正常，袁立是一个异类，以至于袁立连正常的劳务费都要全部捐献出来。可以想象，袁立也知道自己的行为是违背大众的共识。

　　泛娱乐其实就是以内容为核心的多版权运营。围绕着内容进行各种不同方式的深度开发。从出版，影视，漫画，动画，游戏开始，乃至于到舞台剧，周边产品，主题公园等等，在这方面国外已经有非常成熟的产业链，而我们正在努力。因此，打造国际化，有影响力的超级ip是真正的核心。

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